École nationale supérieure d'architechture de Nantes Atelier photos et éditions d'arnaud Théval à l'ENSA Nantes (depuis 2004)
Images en circulation Le projet consiste à développer un regard critique sur la ville, ses formes et son usage par le biais de l’image photo. Chaque étudiant développe une approche personnelle et sensible à partir de son expérience visuelle, physique et mentale des espaces urbains. Chaque sujet proposé implique les uns et les autres dans des choix et des positions à défendre. L'enjeu est de permettre d'appréhender l'image bien au-delà d'une fonction décorative, mais bien comme d'un langage d'expression personnel. À partir des diverses façons d’envisager la production artistique des images, les étudiants abordent les enjeux liés aux perceptions des espaces urbains via plusieurs sujets allant d’une pratique de l’image à la volée jusqu’à la mise en scène. (extrait du livret étudiant 2010)
Le livre animé
Le projet consiste à développer un regard plastique à partir d'une expérience sensible
d'un lieu urbain et de l'envisager comme point de départ pour une construction nouvelle basée
sur le détournement du support photo. À partir d'une thématique commune, les étudiants développent une approche personnelle en puisant dans l'image des ressources plastiques et en cherchant dans leur ressenti du sujet des pistes pour inventer un propos. Le livre animé est le prétexte à la construction de nouveaux espaces de récit plastique dans lesquels les étudiants mettent en mouvement des formes extraites du contenu des photos. (extrait du livret étudiant 2010)
Nouveau(x) 160 pages,
13 x 18 cm,
livre relié cartonné,
130 photos noir et blanc Publication aux éditions Dilecta (septembre 2010)
Ce livre est la suite de l'atelier Images en circulation
au cours duquel les étudiants ont travaillé sur l'arrivée
dans la nouvelle école (février 2009). Un workshop est organisé pour la mise en oeuvre de ce projet éditorial avec les étudiants, l'équipe de l'ENSA et l'éditeur.
Les auteurs :
Carine Bertaud, Thomas Bourdaud, Laurène Calvez, Laura Candia, Alban
Capra, Céline Cassouret, France Cloux, Emmanuel Dequidt, Constance
Desenfant, Katarzina Dobrowolska, Clémence Gabilleau, Hadrien
Gauthier, Chloé Gouron, Maria Jesus Homo, Karel Kaderabek, Julie
Lamarins, Pierre Lamy, Jennifer Lannaud, Marie Le Poulain, Mattie Le Voyer,
Rémy Lemoine, Margaux Leycuras, Victor Martial, Michal Nejezchleb,
Théodora Renard, Pierre Rousteau, Hélène Sallé, Noémie Simard Dupuis,
Quentin Trouvé, Pauline Vacher, Carmen Vasquez et Lukas Vytisk.
Depuis plusieurs années, le projet de la nouvelle école d'architecture est dans toutes les têtes. Elle occupe un terrain en friche dans les imaginaires et une place de rêve bien réelle sur l'île de Nantes. Aussi lorsque nous prenons possession de ces locaux immenses, tout le monde s'y perd, tout le monde s'y cherche. Nous arpentons néanmoins ces nouveaux espaces avec un certain plaisir.
Aussi novice que les étudiants quant à l'usage des lieux, je propose à une trentaine d'entre eux, inscrits dans mon atelier "Images en circulation" de réaliser un travail photo sur les espaces de la nouvelle école et leurs usages au quotidien. Le corps est utilisé comme un outil de lecture et d’appréhension de ces nouveaux lieux (révélateur des volumes, des circulations, de l'architecture même). Les images produites doivent exprimer leur lecture et leur appropriation personnelle de cette nouvelle école à partir de leurs usages, de leurs critiques, de leurs découvertes, tout en jouant à associer les formes et les signes.
Les étudiants se sont approprié l'énoncé et l’école. Nous avons développé avec chacun d’entre eux une piste originale à suivre. Cette piste émerge à la suite d’une première lecture très ouverte des usages et des clichés. Des accidents visuels, des gestes, des cadrages et des regards critiques sont à l’origine des partis pris. De la piste documentaire à l’engagement artistique, chaque étudiant développe sa recherche sur la durée d'un semestre. Puis il propose dans un album broché une série de vingt photos en noir et blanc. Cette contrainte est d'abord un moyen de se concentrer sur le contenu, son propos et de chercher à maîtriser l’ensemble du processus plastique de fabrication des images.
L'architecture du bâtiment permet de jouer, en une multitude de combinaisons, avec ses espaces imbriqués, de travailler avec les ouvertures lumineuses à la limite de l’éblouissement et avec la ville, juste là en arrière-plan. Il s'agit bien d'une appropriation sensible et plastique, animé par le plaisir de s'emparer des lieux, que propose ce projet à ces nouveaux étudiants. Il en résulte une imposante collection d'images à partir d'un contexte neuf et des partis pris riches, variés, engagés.
Nous poursuivons le projet sous la forme de ce livre mêlant tous les travaux, conçu lors d'un workshop avec les étudiants, les éditions Dilecta et le graphiste Mathieu Tremblin. Une occasion idéale de passer à une autre échelle; celle de construire intégralement un livre d'artiste, de sa conception à sa diffusion. Une nouvelle appropriation du travail par ces mêmes étudiants qui relate le plaisir de poursuivre cette lecture singulière de l'architecture.
Le contenu de Nouveau(x) devient de fait une mémoire de l’appropriation des étudiants de cette nouvelle école ou comment cette histoire devient, par l’entremise de ce récit visuel, une mémoire collective. Loin d’être anecdotique, l’investissement des étudiants dans ce projet témoigne d’un véritable renversement, celui de donner à voir de l’intérieur une expérience sensible sur ce bâtiment en prise avec la ville et de la partager par ce travail artistique à la fois critique et enthousiaste.
Arnaud Théval
artiste, enseignant à l'école nationale supérieure d'architecture de Nantes
Play mobile
(2007-2008)
workshop à l’ESAT
(Établissement et Service d’Aide par le Travail), Carquefou
sur une proposition d’Éduc’Arts
Patrice Bourcier, directeur de l’ESAT
"… Nous connaissons l’importance des arts dans une société ; ils sont source d’ouverture au monde, peuvent aider à s’exprimer autrement que par le langage, à s’extérioriser et permettent d’apprendre à regarder d’une fenêtre différente. C’est là précisément une des missions de l’établissement qui au-delà de l’aide par le travail se doit de favoriser toute forme de support en vue de l’épanouissement des personnes accueillies. Laisser libre cours à l’imagination ne se décrète pas, cela fait l’objet d’un accompagnement exigeant qui bouscule les têtes...
Celles des artistes comme celles de leurs encadrants. Contrainte, douleur, acceptation de se confronter au regard inquisiteur de l’autre, changer son regard, s’autoriser à se dévoiler à travers une production, sont des propos qui ont parcouru les séances d’arts plastiques au long de cette année.
Cet accouchement d’une œuvre est symboliquement représentatif de l’esprit porté par Arnaud Théval, artiste photographe, passeur entre le monde de l’art et celui du handicap."
Play mobile livre de 100 pages couleurs, 13 x 10 cm, dos carré collé
200 exemplaires. ISBN 978-2-9527924-2-4 Plateforme édition, septembre 2008.
Ce qui bouge avec le vent ; le regard, les bras, les envies, les collages, les associations d’idées, les déplacements successifs des uns et des autres, les lieux et les objets. L’espace de travail devient le matériau de recherche artistique, avec ses outils et ses formes ; les perspectives changent, tout devient possible pour faire de l’art. Les oeuvres se contruisent avec les autres, en négociant leur place dans les espaces communs ou dans les ateliers. En défendant son point de vue et sa sensibilité, chaque auteur affirme sa singularité et la met en jeu.
Ce livre est le récit en images du déroulement du workshop, réalisé d’octobre 2007 à juin 2008 avec un groupe de travailleurs. Chaque participant y développe un projet, selon ses affinités seul ou en équipe, et selon des nécessités artistiques ou pratiques. En réalisant ce livre, nous dévoilons le processus de chacune des oeuvres : des constructions à la fois sensibles et fragiles ; d’autres constructions sont plus pragmatiques mais tendent aussi vers le poétique et toutes sont en lien direct avec l’univers quotidien du centre d’aide par le travail, dans une aventure artistique hors les murs de l’atelier dont le déroulement concerne les espaces communs de l’ESAT. Les productions sont des oeuvres publiques questionnant tous les acteurs de ces lieux de travail.
Idéal pavillonnaire
(2007-2008)
Production Plateforme
avec le soutien de la Ville de Saint-Sébastien-sur-Loire et en partenariat avec l’Hôtel La Pérouse à Nantes
Idéal pavillonnaire 64 pages couleurs, 17 cm x 14,5 cm, dos carré collé, 500 exemplaires
ISBN 978-2-9527924-1-7. Plateforme édition 2008, 15 euros.
Exposition collective
à la Gare d’Anjou de Saint-Sébastien-sur-Loire
Du 20 septembre au dimanche 5 octobre 2008.
Commissariat : A.Théval
Les acteurs du workshop sont au nombre de 12 ; 12 artistes amateurs qui travaillent sur une œuvre personnelle. Les œuvres sont photographiques pour la plupart, certains font appel au texte, au son, à la vidéo et d’autres à la fabrication de maquettes. L’idéal pavillonnaire s’étend sur deux territoires au sud de la Loire, une géographie incertaine dont les limites restent volontairement floues.
En cherchant l’idéal pavillonnaire, nous avons rencontré des castors, des fêtes
improvisées, des illuminations somptueuses, des remparts, des caméras, derrière
le fond des jardins, une allée verte, une association Pour l’art du bien vivre, des
bunkers, de l’espace public bricolé, un architecte consultant à la parole libre,
des maisons en carton, des fondations, des extensions de domaine, Mon rêve,
les réserves des cartes, des rêves d’autoconstruction, des histoires de labeurs,
l’avenue du courage, Simone, un collectionneur, la maison de son enfance,
Odette et encore.
Pour une fête de quartier, nous nous sommes invités munis d’une grande piscine,
de cannes à pêches et de quelques feuilles blanches. À la pêche à l’idéal pavillonnaire, des habitants ont pêché des maisons en bois, toutes identiques, qu’ils ont ensuite interprétées par le dessin et par la pose devant les photographes. Des rencontres comme un jeu où finalement ne se gagne que
le fait de se rencontrer (autour d’un imaginaire partagé ?).
Dans le livre, à chaque maison pêchée, une lecture commence. Des lectures
mêlant nos douze propositions. Des maisons flottantes comme autant de métaphores
des imaginaires de l’habitation pavillonnaire, entre replis individualistes
et tentations d’inventer de nouveaux espaces communs. Ce livre se présente comme un rebus dont le récit reste à inventer par son lecteur.
L'Autre Voisin
(2006-2007)
Production Plateforme
en partenariat avec L’Hôtel La Pérouse, Imprimédia, Anima Productions,
la Ville de Ste-Luce-sur-Loire, Concept-Images Pro et la FNAC de Nantes.
L’autre voisin 100 pages couleurs, 10,7 X 18 cm, tiré à 300 exemplaires.
ISBN 978-2-9527924-0-0
Plateforme édition, novembre 2007. 15 euros
Vente aux enchères à l’Hôtel La Pérouse, juin 2007.
Vernissage de l’exposition dans l’Hôtel de Ville de Sainte-Luce-sur-Loire, décembre 2007.
À partir d’un sujet général en début de parcours : « l’Autre-Voisin », chacun s’est accordé une ligne de travail qui a priori peut sembler très éloignée de celle des autres. On imagine très bien la qualité intellectuelle des discussions entre Courbet, Baudelaire, Proudhon, Promayet et autres, en observant le lieu clos de la toile. N’est-il pas ambitieux de risquer le parallèle avec les réflexions collectives autour des travaux individuels des participants de l’atelier d’Arnaud Théval ? La richesse des questionnements est pourtant ce qui en fait l’originalité, la valeur ajoutée. Les réflexions portent sur le sujet — dans sa qualité philosophique ou sociale ou poétique —, puis sur l’oeuvre, sa construction, son élaboration en regard des créations d’artistes contemporains, sa présentation (support, techniques, encadrement...), sur la compréhension et les titres ; sur les écrits (l’écrit soutien, l’écrit explicatif, l’écrit introductif...), sur la communication et la diffusion (catalogue, livre, vente aux enchères, expositions).
Extrait du texte de Jean-pierre Nuaud
Peu à peu se formulent des remarques, des sensations, des questions. Elles aideront à choisir, à clarifier un positionnement, à construire des images, à élaborer des dispositifs, des assemblages qui conjugueraient notre voisin et notre autre...
J’écris, aussi. Je note. Et ce texte s’est élaboré en plusieurs temps, au cours des rencontres. Perceptions fragmentées de travaux en cours d’élaboration s’ajoutant, se complétant, se contredisant parfois.
Ces regards successifs (instantanés) ne tiennent leur cohérence que de l’attention au chemin que fait l’autre, à ce qu’il essaie de montrer, mon voisin du groupe. Regard sur ce qu’il mettra en images ou en scène. Sur ce qu’il révélera de sa propre vision.
Extrait du texte d’Hélène Girard
Aucun support n’est prédéfini et c’est bien là toute la difficulté de l’artiste qui cherche à établir une cohérence entre l’apparition visuelle de son travail et le propos qu’il veut faire émerger. La reproductibilité du matériau image permet en effet d’orienter le fond à la forme en fonction des conditions de visibilité de l’œuvre. Une exposition, une vente aux enchères, une publication ne donneront pas nécessairement lieu à la même œuvre et ce même si l’image est la même. Dès lors, faire œuvre d’une image alors que tous les paramètres de visibilité n’ont pas été envisagés dès l’origine est une prise de risque qui peut toutefois, comme dans les trois moments du projet L’Autre voisin, donner lieu à un travail riche de formes singulières.
Ce workshop a consisté à réaliser une collection de cartes postales, composées à partir de photos des détenus « déplacés » dans un univers imaginaire. Ces photos montages expriment un imaginaire personnel étroitement lié à leur histoire et autre croyance. Les contraintes de l’espace, du corps et de la représentation de l’identité sont au coeur des enjeux du projet.
Les images ont ensuite été imprimées sous forme de cartes postales, un support « d’évasion » symbolique et de voyage des expressions.
Narcisses
École Régionale des Beaux Arts de Nantes (2006)
L’école régionale des Beaux-Arts de Nantes présente les travaux d'une vingtaine de participants des cours du soir de
pratique de l'image d'Arnaud Théval, artiste. Le point de départ du projet n’est pas un sujet collectif mais une réflexion individuelle à partir d'un mot trouvé pour chacun.
Les participants explorent des pistes de recherches personnelles suivant leurs envies, personnalités, et selon les
exigences du travail autour de l’image : photographie, vidéo, sons, installation …
Le résultat "en cours" de ces expérimentations est exposé à l'atelier sur l'herbe de l'Erban.
Ce workshop a pour objectif de réfléchir aux différents enjeux d’un projet artistique dans l’espace urbain ou public de la ville de Brest en questionnant les limites pour l’artiste en terme de lisibilités, de pertinence et de concurrence avec les autres signes qui composent les territoires de la ville et le rapport au politique au sens large. Plusieurs rencontres enrichirent le débat, en opposition frontale avec Richard Crevier et en analyse sur la question de l’autonomie en art avec Stephen Wirght.
lire la contribution de Stephen Wirght «Quatre scénarios perceptifs (pour un art post-autonome)» >>
Hostiles
CATTP Hôpital St Jacques et Ville de Nantes (2003)
Cet atelier prend la forme d’une publication dont le projet fut proposé à huit personnes du CATTP, en liaison avec le service de Rachel Bocher (centre hospitalier Saint-Jacques), les participants devant choisir un lieu hostile dans la ville. Cette proposition fut l’objet de discussions et s’en suivies une série des performances dans ces lieux entraînant pour chaque proposition l’ensemble du groupe. Ces actions et propositions plastiques vous engendrer des tensions, celles-là mêmes qui produiront les renversements de situation.
